Con motivo de la visita del papa León XIV a la Argentina, la exposición Habitar el misterio. Arte, humanidad y trascendencia reunirá una selección de obras pertenecientes a la XIII y XIV edición de la Bienal de Arte Sacro, desde el próximo 26 de octubre en el Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA).

Agusti´n Iriart, “Muerte de la Pampa Nin~a”, 2018, obra que participará de la exposición Habitar el misterio en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Foto: gentileza.

Curada por María Pimentel de Lanusse y Verónica Parselis, la muestra reúne un conjunto de obras de diferentes artistas que, en su conjunto, dialogan con el documento Magnifica Humanitas, la encíclica papal que refiere a “la condición del ser humano en un mundo atravesado por la transformación tecnológica, la inteligencia artificial y la aceleración de la vida”, según explica el texto curatorial.

La muestra, que busca rendir homenaje a la visita del Sumo Pontífice a la Argentina –prevista del 8 al 11 de noviembre aunque aún debe confirmarse la fecha–, propone un diálogo entre arte, espiritualidad y la condición humana, mediante obras de diversos formatos y estilos, que han sido seleccionadas en ediciones anteriores de la Bienal de Arte Sacro.

Reflexionar sobre la persona

“Desde el arte, somos invitados a reflexionar sobre la persona, acerca del lugar que ocupa y sobre cómo puede reconocerse hoy aquello que nos trasciende. Entendemos el arte sacro contemporáneo como un territorio vivo de creación, donde los lenguajes del presente buscan dar forma a la experiencia de lo sagrado”, explican las curadoras.

Sasha Minovich, “Una nueva esperanza”, 2023, obra que participará de la exposición Habitar el misterio en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Foto: gentileza.

Se han seleccionado obras diversas, con sensibilidades y lenguajes heterogéneos, que proponen interrogantes como los siguientes: ¿qué es aquello que nos hace humanos? ¿Qué puede amenazar nuestra humanidad y qué puede, por el contrario, ampliarla? ¿Cómo se relacionan el progreso y la dignidad, la tecnología y la conciencia, la materia y el espíritu, la vulnerabilidad y la esperanza?

Obras de artistas como Diana Aisenberg, Blas Aparecido, Xil Buffone, Leonardo Cavalcante, Angela Copello, Richar De Itatí, Gabriela Gaetano, Itamar Hartavi y Mirta Kupferminc serán parte de la propuesta, entendiendo el “arte como un territorio fecundo para la contemplación, el pensamiento y la búsqueda de sentido”, agregan en el texto curatorial.

Algunas creaciones del recorrido propuesto cruzan tecnologías digitales con tradiciones ancestrales, o anticipan nuevas formas de incertidumbre en un mundo atravesado por constantes transformaciones, donde lo sagrado y lo cotidiano conviven sin jerarquías. Otras ponen en primer plano la fragilidad, el dolor y la vulnerabilidad humana, así como la responsabilidad ética frente a la naturaleza y a la creación.

La muestra incluye, por ejemplo, “Cristo y los sobrevivientes”, de Diego Fontanet, un óleo sobre tela en el que el artista imagina un futuro distópico en el año 2050: un grupo de sobrevivientes encuentra en una cueva sellada el cuerpo de Cristo perfectamente conservado, una escena que retoma la misma gruta de “La Virgen de las rocas”, de Leonardo da Vinci.

También se podrá ver “Muerte de la Pampa Niña”, de Agustín Iriart, una pintura que representa al espíritu de la región pampeana argentina, guardiana sagrada de la tierra fértil, en esta obra alcanzada por una nube roja de agrotóxicos que la lleva a su muerte.

En “Una nueva esperanza”, de Sasha Minovich, un grupo de personas avanza con niños en brazos por un pasaje estrecho entre dos enormes muros de agua. La referencia al Éxodo y a la apertura del Mar Rojo aparece de inmediato, pero la escena también puede leerse como la vulnerabilidad frente a una naturaleza inmensa y contenida.

Richar De Itati´. “Virgen de Itati´”, 2023, obra que participará de la exposición Habitar el misterio en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Foto: gentileza.

“No se trata de ilustrar dogmas ni de repetir formas del pasado, sino de abrir, desde materialidades diversas, un lugar para la pregunta, la contemplación y la trascendencia”, señalan Pimentel de Lanusse y Parselis.

Qué nos hace humanos

En ese diálogo entre lo contemporáneo y la tradición judeocristiana, las curadoras proponen pensar el arte como un espacio desde donde cada época vuelve a preguntarse qué nos hace humanos, qué puede amenazar esa humanidad y qué lugar todavía ocupan la conciencia y la esperanza.

Como plantea León XIV, en Magnifica Humanitas, “cada generación recibe como herencia la tarea de dar forma a su propio tiempo”.

El recorrido se completa con obras de los artistas Diego Javier Alberti, Fernando Diego Bekir, Alejandro Carosella, Ignacio Cassas, Ricardo Carlos Castro, Nicolás Domínguez Nacif, Gaba de Dios, Magdalena Holmberg, María Ester Joao, Fernando Loré, Lydia Ángela Redelico, Juan Rey, Hernán Salvo, Daniel Pablo Scherman, Juan Miguel Seifo y Franco Darío Vico.

Itamar Hartavi, “Sol Flor”, 2025, obra que participará de la exposición Habitar el misterio en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Foto: gentileza.

La Bienal de Arte Sacro nació en la Argentina en 1986 por iniciativa de monseñor Vicente Vetrano, entonces vicario para la cultura del Obispado de Morón, y desde entonces convoca a artistas de distintas confesiones a reflexionar sobre lo sagrado desde una perspectiva ecuménica. Desde 2004 es organizada por la Fundación Vetrano y, a partir de su XIII edición, también por la Fundación La Santa Faz.


La exposición Habitar el misterio. Arte, humanidad y trascendencia podrá visitarse con entrada libre y gratuita del 26 de octubre al 8 de noviembre, en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, en Puerto Madero (Av. Alicia Moreau de Justo 1300), de lunes a domingo, de 11 a 19.