{"id":27182,"date":"2026-07-24T22:02:48","date_gmt":"2026-07-25T01:02:48","guid":{"rendered":"https:\/\/infinitoradio.com\/?p=27182"},"modified":"2026-07-24T22:02:48","modified_gmt":"2026-07-25T01:02:48","slug":"cuatro-excelentes-manos-para-la-obra-de-gyorgy-kurtag-cuando-la-musica-se-queda-en-la-memoria-del-oyente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/infinitoradio.com\/?p=27182","title":{"rendered":"Cuatro excelentes manos para la obra de Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g: cuando la m\u00fasica se queda en la memoria del oyente"},"content":{"rendered":"

Hay una an\u00e9cdota que Martha Argerich<\/a> cont\u00f3 alguna vez. Un gran pianista argentino le pidi\u00f3 su opini\u00f3n sobre un colega y ella respondi\u00f3: “Es bueno. Pero s\u00f3lo hace lo posible”.<\/p>\n

La an\u00e9cdota vuelve a la memoria despu\u00e9s del concierto con el que Helena Bugallo y Hayd\u00e9e Schvartz celebraron el centenario del compositor h\u00fangaro Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g en el CETC<\/a>. Porque lo que ambas realizaron en el escenario fue, precisamente, ir m\u00e1s all\u00e1 de lo posible en un instrumento que, en su nivel m\u00e1s prosaico, no deja de ser un mecanismo de martillos golpeando cuerdas<\/strong>. El logro de ambas int\u00e9rpretes consisti\u00f3 en suspender esa materialidad y convertir el piano en un espacio de ilusi\u00f3n ac\u00fastica que proyect\u00f3 el universo l\u00fadico y fant\u00e1stico de Kurt\u00e1g.<\/p>\n

La celebraci\u00f3n estuvo concebida alrededor de J\u00e1t\u00e9kok <\/em>(Juegos), el n\u00facleo del universo creativo del compositor. Iniciado en 1973 y ampliado de manera ininterrumpida durante m\u00e1s de cinco d\u00e9cadas, este ciclo constituye mucho m\u00e1s que una colecci\u00f3n de miniaturas para piano: es, como escribi\u00f3 Federico Monjeau, “un diario musical y epistolar repleto de homenajes, recuerdos y diversos experimentos compositivos”. Pero tambi\u00e9n es una pedagog\u00eda de la escucha. Kurt\u00e1g parece recordarnos que o\u00edr no consiste en registrar sonidos sino en descubrir relaciones invisibles entre memoria, gesto y tiempo<\/strong>; en decir much\u00edsimo con casi nada.<\/p>\n

Entrar en J\u00e1t\u00e9kok <\/em>se parece a atravesar la madriguera del conejo de Alicia en el pa\u00eds de las maravillas<\/em>. La simultaneidad con el magn\u00edfico ballet Alice’s Adventures in Wonderland del core\u00f3grafo Christopher Wheeldon en la sala principal<\/a>, arriba del CECT, result\u00f3 casi una met\u00e1fora involuntaria. En ambos casos se accede a un territorio donde las proporciones habituales dejan de funcionar y donde un acontecimiento diminuto puede adquirir una intensidad desmesurada. <\/p>\n

\"Ovaci\u00f3n.<\/span><\/div>\n\n

Una flor prensada<\/h2>\n

La m\u00fasica de Kurt\u00e1g vive precisamente de esa alteraci\u00f3n de la escala. Sus piezas rara vez superan uno o dos minutos, pero concentran una densidad emocional que compositores como Mahler o Bruckner distribu\u00edan a lo largo de movimientos enteros<\/strong>. Como observ\u00f3 B\u00e1lint Andr\u00e1s Varga, sus melod\u00edas son semejantes a una flor prensada: conservan toda su forma, pero condensada, inm\u00f3vil y extraordinariamente fr\u00e1gil.<\/p>\n

El programa evit\u00f3 cualquier cronolog\u00eda para internarse en la l\u00f3gica po\u00e9tica de ese universo. Cinco sets alternaron obras para dos pianos, piano a cuatro manos y la singular combinaci\u00f3n de piano y pianino, creando un precioso efecto sonoro antifonal. <\/p>\n

M\u00e1s que un cambio de instrumentos, el desplazamiento de Bugallo y Schvartz construy\u00f3 una verdadera coreograf\u00eda. Cada traslado parec\u00eda prolongar el movimiento iniciado por la m\u00fasica. Incluso cuando dejaban el teclado, las manos permanec\u00edan suspendidas en el aire, modelando un sonido que ya no exist\u00eda f\u00edsicamente, pero cuya resonancia segu\u00eda habitando el espacio. Esa gestualidad revela una de las intuiciones centrales de Kurt\u00e1g: el sonido no termina cuando cesa la vibraci\u00f3n de la cuerda; contin\u00faa en la memoria corporal del int\u00e9rprete y del oyente<\/strong>.<\/p>\n

\"Gy\u00f6rgy<\/span><\/div>\n

Tambi\u00e9n el propio teclado deja de ser tratado seg\u00fan sus convenciones. Kurt\u00e1g incorpora palmas, pu\u00f1os y antebrazos para explorar regiones expresivas que el pianismo tradicional hab\u00eda mantenido al margen. <\/p>\n

Pero esas acciones nunca buscan el efecto espectacular de la vanguardia hist\u00f3rica. Son gestos de una precisi\u00f3n extrema, casi caligr\u00e1fica. Como escribi\u00f3 Monjeau, estas obras “aprovechan la particular transparencia del piano: la riqueza del color orquestal nos hace olvidar a veces la incomparable belleza monocrom\u00e1tica de este instrumento”. Bugallo y Schvartz hicieron de esa transparencia el verdadero protagonista de la velada.<\/p>\n\n

Tradici\u00f3n y originalidad<\/h2>\n

El itinerario permiti\u00f3 descubrir otra dimensi\u00f3n esencial de J\u00e1t\u00e9kok<\/em>: su di\u00e1logo permanente con la tradici\u00f3n. Las transcripciones ocupan un lugar tan importante como las composiciones originales. Kurt\u00e1g conversa con siete siglos de m\u00fasica, pero en la selecci\u00f3n propuesta el di\u00e1logo se escuch\u00f3 con Bach, Haydn, Scarlatti y Mussorgsky. No se trata de arreglos ni de homenajes convencionales, sino de verdaderas relecturas que conviven naturalmente con sus propias piezas, como si todos esos compositores compartieran un mismo presente. La historia de la m\u00fasica deja de percibirse como una sucesi\u00f3n cronol\u00f3gica y aparece como una red de afinidades afectivas.<\/p>\n

El propio dise\u00f1o del concierto hizo visible esa arquitectura. Las piezas inicial y final -\u201cVir\u00e1g az ember…, alio modo\u201d (“Flores somos…, de otro modo”) y \u201cVir\u00e1g az ember, csak vir\u00e1g… (…\u00f6lelkez\u0151 hangok)\u201d (“Flores somos, meras flores… sonidos envolventes”)- funcionaron como un arco que abraz\u00f3 todo el recorrido. <\/p>\n

Entre ambas aparecieron despedidas, dibujos musicales, recuerdos apenas entrevistos, homenajes a amigos y artistas, t\u00edtulos que parecen peque\u00f1os poemas: \u201c\u00a1Vuela despacio y canta largo tiempo, mi cisne agonizante, hermoso recuerdo!\u201d, \u201cDibujo a pluma, despedida a Erzs\u00e9bet Scha\u00e1r\u201d, \u201cFragmentos de la memoria de una melod\u00eda de colinda apenas recordada\u201d, \u201cMus\u00e9e du Louvre\u2019 de\u00a0…couple \u00e9gyptien en route vers l\u2019inconnu…\u201d\u00a0(…pareja\u00a0egipcia en camino hacia lo desconocido\u2026). En Kurt\u00e1g, incluso los t\u00edtulos participan de la composici\u00f3n; orientan la imaginaci\u00f3n sin clausurarla.<\/p>\n

\"Hayd\u00e9e<\/span><\/div>\n

En Somos flores (…abrazando sonidos)<\/em> emerge una dimensi\u00f3n afectiva que se manifiesta en las manos de ambas pianistas cruz\u00e1ndose continuamente hasta invadir el territorio de la otra. No es solamente una soluci\u00f3n t\u00e9cnica. Es una met\u00e1fora f\u00edsica del di\u00e1logo, de la intimidad y de la confianza compartida<\/strong>. La biograf\u00eda amorosa de Kurt\u00e1g y su esposa M\u00e1rta, inseparable de J\u00e1t\u00e9kok<\/em>, parece inscribirse silenciosamente en esos movimientos. Las manos no s\u00f3lo producen sonidos: se buscan y se rozan.<\/p>\n

Todo ello exige int\u00e9rpretes capaces de asumir riesgos poco habituales. No basta con la precisi\u00f3n; hace falta una imaginaci\u00f3n que acepte la vulnerabilidad del silencio y la incertidumbre del gesto m\u00ednimo. Monjeau observ\u00f3 alguna vez que J\u00e1t\u00e9kok <\/em>ense\u00f1a a confiar en aquello que Sch\u00f6nberg llam\u00f3 “la infalibilidad de la propia fantas\u00eda”. La frase parece hoy m\u00e1s urgente que nunca. <\/p>\n

En una cultura cada vez m\u00e1s dominada por la eficiencia, la utilidad inmediata y la sobreexplicaci\u00f3n, la fantas\u00eda dej\u00f3 de ser considerada una forma superior de conocimiento para convertirse, en el mejor de los casos, en un atributo de la infancia o del entretenimiento<\/strong>. Algo semejante ha ocurrido con el humor: ambos constituyen ejercicios de libertad que suspenden, aunque sea por un instante, la l\u00f3gica instrumental del mundo. Kurt\u00e1g parece recordarnos que el arte sobrevive precisamente all\u00ed donde todav\u00eda es posible jugar seriamente.<\/p>\n

Al finalizar el concierto, la sensaci\u00f3n no era la de haber escuchado una sucesi\u00f3n de miniaturas, sino la de haber recorrido una vida entera comprimida en destellos. <\/strong><\/p>\n

Kurt\u00e1g demuestra que la verdadera grandeza no depende de la duraci\u00f3n ni del volumen, sino de la intensidad con que una nota puede transformar nuestra percepci\u00f3n del tiempo. Bugallo y Schvartz hicieron visible esa paradoja con una naturalidad extraordinaria<\/strong>. Volviendo a la frase de Argerich, no se limitaron a hacer lo posible. Durante algo m\u00e1s de una hora consiguieron que el piano dejara de ser un instrumento para convertirse en un lugar donde la memoria, el juego y el silencio adquirieron una realidad casi tangible<\/p>\n

\"Homenaje<\/span><\/div>\n\n

Ficha<\/h2>\n

Kurt\u00e1g 100 a\u00f1os<\/strong><\/p>\n

Calificaci\u00f3n<\/strong>: Excelente<\/p>\n

Programa<\/strong>: “J\u00e1t\u00e9kok”\u00a0(Juegos) Piano central y pianino<\/strong>: Helena Bugallo y Hayde\u00e9 Schvartz Funci\u00f3n<\/strong>: 23 de julio; repite 24 de julio a las 20.30 Lugar<\/strong>: Centro Experimentaci\u00f3n Teatro Col\u00f3n (CETC), Viamonte 1168. <\/p>\n

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