{"id":14619,"date":"2025-11-07T19:26:42","date_gmt":"2025-11-07T22:26:42","guid":{"rendered":"https:\/\/infinitoradio.com\/?p=14619"},"modified":"2025-11-07T19:26:42","modified_gmt":"2025-11-07T22:26:42","slug":"has-recorrido-un-largo-camino-muchacha","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/infinitoradio.com\/?p=14619","title":{"rendered":"Has recorrido un largo camino, muchacha"},"content":{"rendered":"

Cincuenta a\u00f1os nos separan de uno de los estrenos m\u00e1s importantes si de cine hecho por mujeres se trata<\/b>. En 1975, Chantal Akerman irrump\u00eda con su pel\u00edcula Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles<\/i>, un t\u00edtulo tan extenso como su cinta de 3 horas y veinte minutos. Y marcaba un antes y un despu\u00e9s. Una pel\u00edcula de culto, de bajo presupuesto, elegida en 2022 como la mejor de todos los tiempos por Sight and Sound<\/i><\/a>, la revista de cine del British Film Institute y descripta por Le Monde<\/i>, cuando el film se estren\u00f3, como \u201cla primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine\u201d. Y la pregunta sobre qu\u00e9 es cine de mujeres y si acaso esas taxonom\u00edas existen y son justas se hace present<\/b>e. Mar\u00eda Luisa Bemberg lo dec\u00eda muy claro: \u201cNo hay que decir \u2018las mujeres\u2019 como si fueran zapatos; las mujeres son diversas\u201d pero, nobleza obliga, el S\u00e9ptimo Arte tiene 130 a\u00f1os y las mujeres directoras en esa pila de a\u00f1os ocupan apenas un m\u00ednimo porcentaje y ni qu\u00e9 hablar en d\u00e9cadas determinadas donde casi no figuran. <\/p>\n

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El universo femenino, cuando aparece en algunas pel\u00edculas, es contado mayormente a partir de la visi\u00f3n masculina<\/p>\n<\/blockquote>\n

En cada una de las encuestas que la BBC hace a\u00f1o tras a\u00f1o para determinar cu\u00e1les son las mejores pel\u00edculas a partir de la convocatoria de cr\u00edticos, cineastas y personalidades de la industria y la cultura, fue quedando en evidencia la falta de t\u00edtulos dirigidos por mujeres<\/b>. En la de 2017 sobre las mejores 100 comedias, por ejemplo, hubo solo cuatro directoras. En las 100 mejores cintas del siglo XXI se incluyeron solo 12 directoras, pero ninguna entre las 20 primeras. Y en la primera encuesta que se hizo de cr\u00edticos de cine para determinar las 100 mejores pel\u00edculas estadounidenses apenas dos mujeres aparecieron en el papel de codirectora<\/b>s. Efectivamente, los n\u00fameros dan cuenta de la escasa incidencia femenina en el cine mundial. Es decir, el universo femenino, cuando aparece en algunas pel\u00edculas, es contado mayormente a partir de la visi\u00f3n masculina. Y esto se hilvana directamente con el famoso e interesante Test de Bechdel, creado por Alison Bechdel en 1985 a partir de una tira c\u00f3mica<\/b>, en el que se eval\u00faa la brecha innegable de g\u00e9nero existente en la ficci\u00f3n que consumimos: cine, series, teatro o cualquier producci\u00f3n art\u00edstica. Los requisitos que se deben cumplir para pasar el test son tres, aparentemente sencillos e inocentes. Pero, sorpresa, la lista de pel\u00edculas que no pasan la prueba es abrumadoramente extensa. El primer requisito es que aparezcan al menos dos personajes femeninos con nombre, que deben hablar entre s\u00ed (segundo) de algo en lo que no est\u00e9 incluido un hombre (tercero). Lo m\u00e1s llamativo es que cuando se realiza este test a la inversa, aplicado a hombres, pr\u00e1cticamente la totalidad del cine cumple con los tres requisitos. <\/p>\n

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Ni El Padrino<\/i>, ni Volver al futuro<\/i>, ni ninguna de las sagas de El se\u00f1or de los anillos<\/i>, de Piratas del Caribe<\/i>, ni las de James Bond, ni la trilog\u00eda original de La guerra de las galaxias<\/i>, ni V\u00e9rtigo<\/i>, ni Toy story<\/i>, ni Avatar<\/i>, ni Cuando Harry conoci\u00f3 a Sally<\/i>, pasan este test, por citar solo algunas de una extens\u00edsima lista. <\/i><\/p>\n

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Ya lo hab\u00eda criticado y observado Virginia Woolf en su emblem\u00e1tico ensayo Un cuarto propio en 1929, revelando la falta de presencia de personajes femeninos en la literatura de ficci\u00f3n<\/p>\n<\/blockquote>\n

Ya lo hab\u00eda criticado y observado Virginia Woolf<\/b> en su emblem\u00e1tico ensayo Un cuarto propio <\/i>en 1929, revelando la falta de presencia de personajes femeninos en la literatura de ficci\u00f3n. Es que de lo que no se habla no existe<\/b>, y lo que no existe es f\u00e1cilmente reductible a la nada o relegado a los m\u00e1rgenes. <\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 durante tantos a\u00f1os pr\u00e1cticamente no hubo directoras de cine? <\/p>\n

En los comienzos s\u00ed las hubo; fueron fundamentales, pioneras, descubridoras, pero quedaron en el olvido. Cuando a fines de la d\u00e9cada del 20 \u201cdej\u00f3 de ser mudo\u201d, el cine se volvi\u00f3 una gigante f\u00e1brica, con sus procesos productivos y un sistema industrial con las grandes majors<\/i>, esos estudios inmensos que pod\u00edan hacer pel\u00edculas en serie, el terreno se volvi\u00f3 fuertemente masculino. Las historias fueron contadas por hombres que, en su mayor\u00eda, tambi\u00e9n las protagonizaban. Y la mujer qued\u00f3 relegada a papeles que complementaban la trama principal pero no aportaban l\u00ednea de acci\u00f3n. <\/p>\n

\"En<\/p>\n

Pero existi\u00f3 una pionera que la historia del cine pronto se encarg\u00f3 de dejar en el olvido: Alice Guy Blach\u00e9. Viajemos en el tiempo: Par\u00eds, 1895; los hermanos Lumi\u00e8re, fot\u00f3grafos, dan por fin con la manera de poner la imagen en movimiento. Todav\u00eda no lo llaman cine, ni se piensa siquiera que tenga futuro. Proyectan ese a\u00f1o lo que se considerar\u00eda mucho tiempo despu\u00e9s como la primera pel\u00edcula, en ese momento llamada \u201cvista\u201d: La salida de los obreros de la f\u00e1brica<\/i>. Una pieza de poco m\u00e1s de 40 segundos, todo lo que duraba la cinta. Tampoco exist\u00eda todav\u00eda la idea de montaje, ni de color, ni de sonido, ni, ni. Solo planos fijos de escenas de la vida. \u00bfUn protodocumental? Algo de eso. Un beb\u00e9 comiendo, un tren llegando a la estaci\u00f3n. El arte no estaba en juego. <\/p>\n

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En 1896 Alice realiz\u00f3 su primera pel\u00edcula de ficci\u00f3n, El hada de los repollos: dura un minuto y est\u00e1 disponible para ver en YouTube<\/p>\n<\/blockquote>\n

As\u00ed que fueron otros los que se encargaron de contar historias de ficci\u00f3n a trav\u00e9s del cinemat\u00f3grafo. Uno de aquellos pioneros fue Georges M\u00e9li\u00e8s, que ya en 1902 film\u00f3 su c\u00e9lebre Viaje a la luna<\/i>. Otra, Alice Guy-Blach\u00e9.<\/b> En 1895 se convierte en la secretaria del empresario fotogr\u00e1fico L\u00e9on Gaumont: todav\u00eda no hab\u00eda cine pero faltaba poco. Juntos fueron a la demostraci\u00f3n del cinemat\u00f3grafo de los hermanos Lumi\u00e8re y ella lo convenci\u00f3 de que ese invento tendr\u00eda futuro. \u00c9l, a pesar de no creerlo del todo, le hizo caso y en 1897 cre\u00f3 una divisi\u00f3n dedicada a la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica cuya direcci\u00f3n confi\u00f3 a la propia Alice<\/b>. Con la \u00fanica condici\u00f3n de que esa actividad no le sacara el tiempo necesario para seguir siendo su secretaria. En 1896 Alice realiz\u00f3 su primera pel\u00edcula de ficci\u00f3n, El hada de los repollos:<\/i> dura un minuto y est\u00e1 disponible para ver en YouTube. Pionera absoluta. \u00bfEs inocente el tema? No solo es la primera pel\u00edcula femenina de la historia del cine, sino que tambi\u00e9n es la primera pel\u00edcula de ficci\u00f3n. Y habla nada m\u00e1s y nada menos que de la concepci\u00f3n, de la maternidad. \u00bfAzar? No parece. Su segunda pel\u00edcula, Los resultados del feminismo<\/i>, de 1906, muestra una inversi\u00f3n humor\u00edstica de los roles de g\u00e9nero, donde los hombres se encargan de las tareas dom\u00e9sticas y las mujeres adoptan un comportamiento m\u00e1s dominante. La pel\u00edcula utiliza esta parodia para criticar y cuestionar las desigualdades y estereotipos de la \u00e9poca, lo que convierte a Guy en pionera del cuestionamiento del g\u00e9nero en el cine. <\/p>\n

\"Portero<\/p>\n

En 1907 se cas\u00f3 con Herbert Blach\u00e9, representante de Gaumont en Inglaterra y Alemania, y tras la boda se radicaron en Estados Unidos. Fundaron su propia productora y llegaron a rodar mil pel\u00edculas, desde westerns, comedias y dramas hasta ciencia ficci\u00f3n. Se divorciaron de manera escandalosa y ella tuvo que volver a radicarse a Europa, donde no filmar\u00eda nunca m\u00e1s y pasar\u00eda al olvido. Pero en 1953 se le concedi\u00f3 la Orden Nacional de la Legi\u00f3n de Honor, la mayor distinci\u00f3n que otorga el gobierno franc\u00e9s, y unos a\u00f1os despu\u00e9s, en 1957, recibir\u00eda un homenaje por parte de la Cinemateca Francesa por haber sido la primera directora de cine de la historia. En 1964, Alice decidi\u00f3 regresar a Estados Unidos en compa\u00f1\u00eda de sus hijas para intentar recuperar su filmograf\u00eda, pero no encontr\u00f3 pr\u00e1cticamente ninguna de sus pel\u00edculas y las pocas que pudo localizar se escond\u00edan bajo nombres masculinos. Alice Guy muri\u00f3 en una residencia de ancianos a los 95 a\u00f1os, en 1968, en el m\u00e1s completo anonimato. <\/p>\n

\"La<\/p>\n

Otro nombre que merece ocupar espacio es el de Germaine Dulac, pionera del cine surrealista franc\u00e9s; film\u00f3 La sonriente madame Beudet <\/i>(1922\/23) y La caracola y el cl\u00e9rigo <\/i>(1928) antes del estreno de Un perro andaluz, <\/i>de Luis Bu\u00f1uel, que quedar\u00eda en la historia del cine como la pel\u00edcula fundamental del cine surrealista. <\/p>\n

A partir de all\u00ed, y tal vez con el advenimiento del cine sonoro que se instal\u00f3 y cop\u00f3 casi todos los \u00e1mbitos cin\u00e9filos a partir de la d\u00e9cada del 30, la industria creci\u00f3 y el cine, ahora en manos masculinas, se ocup\u00f3 de mostrar a la mujer en su hogar, en las tareas dom\u00e9sticas, sin llevar la l\u00ednea de acci\u00f3n en ninguno de los casos. Acompa\u00f1ante, madre, mujer, maestra. No mucho m\u00e1s. <\/p>\n

Pasaron las d\u00e9cadas. Hubo que esperar a que las nuevas olas traigan nuevos aires. Y lleg\u00f3 Agn\u00e8s Varda con su Cl\u00e9o de 5 a 7<\/i>, de 1962, casi en los albores de la Nouvelle Vague<\/i> francesa que se da inicio en 1959 y que, por su corte moderno, permite no solo un recambio generacional sino tambi\u00e9n una nueva manera de percibir el mundo<\/b>: un mundo existencialista, lleno de salones literarios, el jean, el jazz, la fuerza de la publicidad, lo femenino y la juventud como t\u00f3picos fundamentales. As\u00ed podemos encontrar a mujeres protagonistas en pel\u00edculas de Alain Resnais (Hiroshima mon amour<\/i>), de Jean-Luc Godard (Dos o tres cosas que s\u00e9 de ella<\/i>) y Varda con su Cl\u00e9o de 5 a 7<\/i>, que pasa y con honores el test de Bechdel. Conocemos a Cl\u00e9o desde sus manos, vemos primero en una toma cenital su anillo, y sus cartas de tarot. La primera escena de la pel\u00edcula ser\u00e1 en color. Novedad. En 1962 el cine es mayormente en blanco y negro y elegir ese peque\u00f1o fragmento que da inicio al film en color es llamativo, quiz\u00e1s es la manera que tiene Varda de mostrar semejante brecha entre estas dos generaciones que se encuentran en los a\u00f1os 60. <\/p>\n

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Akerman nos va a mostrar, con planos fijos, el aburrimiento y el tedio de un ama de casa<\/p>\n<\/blockquote>\n

En la d\u00e9cada siguiente llegar\u00e1n m\u00e1s nombres de mujeres directoras, como Liliana Cavani con su pel\u00edcula inc\u00f3moda e intr\u00e9pida El portero de la noche<\/i>; Lina Wertm\u00fcller, Marguerite Duras, Margarethe von Trotta y la propia Chantal Akerman con su manifiesto feminista <\/b>Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles<\/b><\/i>. Pero, \u00bfpor qu\u00e9 es considerada la obra maestra del feminismo? Akerman nos va a mostrar, con planos fijos, el aburrimiento y el tedio de un ama de casa. Y lo hace con una estructura tan est\u00e1tica e impasible como la propia vida de la protagonista. En los casi 200 minutos que dura, no habr\u00e1 un solo movimiento de c\u00e1mara porque ella tampoco los tiene en su vida. Somos voyeurs<\/i> de la intimidad de esta mujer, lo que se supone que no tenemos que mirar en un cine que suele ahorrarse los planos \u201caburridos\u201d, es una rutina pesada, pero Chantal la muestra. Quita el placer de espiar hasta que nos damos cuenta de que estamos ah\u00ed, de que podemos ver nuestras propias acciones cotidianas en Jeanne. Los d\u00edas transcurren, todos iguales <\/b>(son tres los que vamos a ver). Ella cocina, lava los platos, limpia, hace las compras, a veces cuida un beb\u00e9, no nos dan demasiadas explicaciones, no hay que entender, solo acompa\u00f1arla, verla arreglar el saco de su hijo, prender la estufa, apagarla, armar y desarmar. Y, por las tardes, mientras su hijo adolescente est\u00e1 en la escuela, ella recibe a sus clientes y mantiene relaciones sexuales a cambio de dinero. De manera g\u00e9lida, sin mediar emociones, su precaria salud mental se ir\u00e1 desmoronando frente a nuestros ojos.<\/b> Contar m\u00e1s ser\u00eda revelar secretos. <\/p>\n

\"Chantal<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tiene de revolucionaria esta pel\u00edcula? Si en 2025 la prostituci\u00f3n sigue siendo un tema tab\u00fa, Akerman la pone como una actividad m\u00e1s de la vida cotidiana de una mujer de clase media en su propia casa<\/b>; ella ya sabe que el tiempo laboral con cada cliente dura exactamente lo que tardan en cocinarse las papas que deja en el fuego. Si la mayor\u00eda de las mujeres deb\u00edan elegir un hombre para casarse, tener hijos, quedarse en la casa, lavar, planchar, Akerman nos suma la prostituci\u00f3n para complicar un poco la cosa. Jeanne, en un di\u00e1logo breve con su hijo, deja claro que se hab\u00eda casado con su padre, un hombre feo, y lo remarca, al que no quer\u00eda m\u00e1s que para concebir y armar la familia que correspond\u00eda, solo porque era lo que deb\u00eda hacer. \u00bfNo es acaso eso una forma tambi\u00e9n de entregar el cuerpo como objeto de intercambio, como mercanc\u00eda? Jane Campion en su obra maestra El piano<\/i> (1993) -cuando la ola de directoras creci\u00f3 y aparecieron nombres como Claire Denis, Sof\u00eda Coppola, Kathryn Bigelow, C\u00e9line Sciamma, Lucrecia Martel, Andrea Arnold, Julie Dash, Debra Granik, Maggie Gyllenhaal, Charlotte Wells<\/b>– va a problematizar de nuevo este tema. La aceptaci\u00f3n de lo que hay que ceder, entregar, incluso el cuerpo, para poder vivir, o acaso sobrevivir en una sociedad en la que la mujer viv\u00eda a expensas de su marido. <\/p>\n

\u200bA 50 a\u00f1os de la pel\u00edcula de Chantal Akerman que marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en el cine moderno, una mirada a la presencia de la mujer en el S\u00e9ptimo Arte\u00a0\u00a0LA NACION<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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