“Que ya hayan pasado diez años me parece una locura. No lo puedo creer. Es como con los hijos: de golpe los ves y decís: ‘¿Cómo creció este chico? ¿En qué momento?’. Vivo los diez años con emoción. Es una película que me cambió la vida, fue un antes y un después para mi carrera”, reconoce Lorena Muñoz sobre el tiempo transcurrido desde el estreno de Gilda, no me arrepiento de este amor.

La película que la consagró como directora volvió al cine en este 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata por el aniversario de su lanzamiento y como parte del reconocimiento a su protagonista, Natalia Oreiro, que recibió el Premio Astor Piazzolla a la trayectoria. “Eso también me da un orgullo enorme porque siento que hay una valoración y un reconocimiento mutuos. Yo la quiero mucho y también la valoro mucho como trabajadora, como actriz y como artista. Es muy lindo que pase eso”, asegura Lorena sobre el gesto de Oreiro de haberla elegido para que sea ella quien le entregue el reconocimiento.

Lorena Muñoz también dirigió la biopic de Rodrigo Bueno.

Llama la atención que a Muñoz se le hayan pasado tan rápido estos diez años, tiempo que le sirvió para consolidarse como cineasta gracias a la biografía cuartetera El Potro, lo mejor del amor, la miniserie documental La hija de Dios: Dalma Maradona, y los documentales María Soledad: El fin del silencio y Suerte de pinos. Hasta la película de Gilda, Lorena había filmado los documentales Yo no sé qué me han hecho tus ojos, con Sergio Wolf, sobre la vida de Ada Falcón, y Los próximos pasados, sobre un perdido mural de Siqueiros, y había realizado para Canal Encuentro la serie Soy del pueblo, dedicada a ídolos populares argentinos ya fallecidos. Muñoz repasa que “duraban media hora y estaban Olmedo, Biondi, Mecha Ortiz, Hugo del Carril. Había un poco de todo. Pude hacer Gilda y también Rodrigo. Ese fue el comienzo de todo. Me sirvió para investigar. Me gusta mucho la investigación, sobre todo”.

Primero fue Natalia Oreiro y después, Gilda

“Para mí era muy claro que tenía que hacer una ficción y además quería que fuera Oreiro. Pero en realidad, Natalia vino primero y después Gilda”, blanqueó Lorena. El vínculo entre ellas comenzó cuando Muñoz produjo Infancia clandestina, protagonizada por la actriz uruguaya. “Ella me dijo: ‘Lore, vi tu documental de Ada Falcón. Cuando tengas algún proyecto, pasámelo, que me gustaría leerlo’. Para mí fue increíble. Era una oportunidad enorme”, admite la cineasta.

Natalia Oreiro pidió que Lorena Muñoz le entregara el Astor Piazzolla a la trayectoria. Foto Festival de Mar del Plata

La directora aseguró que “enseguida dije: ‘Che, pará, puede ser Natalia. ¿Por qué no hay ninguna película sobre Gilda?’. Después me enteré de que había siete personas que habían intentado hacerla durante veinte años y nadie había logrado conseguir los derechos”. La propia Oreiro se lo advirtió: “Me dijo ‘me encanta. Yo soy Gilda, pero andá a conseguir los derechos. Es imposible’”. La gestión, finalmente, “duró por lo menos dos años y medio”.

“Pasé del documental a una ficción que en realidad es un musical con 80 técnicos, una infraestructura enorme y muchísimos extras. Yo ni siquiera tenía directora de arte en los documentales y ahora necesitaba grabar un disco seis meses antes de filmar la película. Tenía mucho miedo. Tuve que hipotecar mi casa dos veces porque no llegábamos a pagarles a los técnicos”, recuerda Lorena el peor momento del proyecto.

Muñoz aclara que “después, por suerte, pude levantar la hipoteca. También podía haber sucedido que no pudiera, así que dije: ‘No quiero nunca más estar en esa situación’. Ya lo viví, ya lo experimenté. La pasé muy mal. Así se hacían las películas, pero se hacían. Hoy no se hacen películas como Gilda. Es imposible”.

En setiembre de 2016 se estrenaba "Gilda, no me arrepiento de este amor".

La primera escena de "Gilda"

La cineasta supo de entrada que la película tenía algo especial. La primera escena que rodaron fue la de Oreiro yendo al casting, cuando sube la escalerita hasta el pasillo. “Yo quería que la luz se encendiera cuando su futura pareja abriera la puerta y se vieran. Quería que hubiera algo de esa luz que la entregara. Él le dice: ‘¿Nos conocemos?’, que es una frase de 12 monos. Ella le responde que no, y es hermoso porque ahí se conocen, es muy romántico. Natalia me preguntó por qué, si la escena es tan importante, se filmó de entrada. Yo todavía no lo tenía tan claro, pero igual le dije: ‘Los nervios que vos tenés ahora son los mismos nervios que tuvo Gilda cuando fue al casting’. Nati canta a capela, sin música. Y hay algo ahí que atraviesa la cámara. En esa verdad, en esa realidad de no hacer playback, en el miedo y los nervios, pasa algo hermoso. Es una magia que sucede y que es real, y tiene mucho de documental”, reflexiona Lorena.

Muñoz parece tener la agenda completa: “Estoy con cuarenta cosas. Yo también soy productora y, como el año pasado estaba con poco trabajo, empecé a generar proyectos”. Uno de los proyectos con el que más entusiasmo demuestra es la primera comedia de su carrera, que está escribiendo para que protagonice Luisana Lopilato. “Siento que soy una persona con mucho humor, pero me cuesta identificarme así. Me entusiasmó hacer algo diferente y acepté este desafío. Por ahora solo puedo contar que me inspiré en una nota de un caso que me disparó otra historia. Es una historia original inspirada en esa nota”, aclara la directora.

Se viene la película de Pimpinela

Los Pimpinela en su reciente recital en el Movistar Arena.

Muñoz también prepara dos obras de teatro. De una prefiere no dar detalles y la otra es sobre Ada Falcón y la está escribiendo otra vez junto a Sergio Wolf. Además, fue convocada para dirigir la película de Pimpinela. Lorena cuenta sin dudar que “ellos son amorosos. No los conocía y me cayeron diez puntos. Va a ser un musical teatralizado. Desde el primer tema hasta el último son hitazos. Nunca pararon. Son muy amorosos, humildes y súper trabajadores. Y todavía están escribiendo”.

La película se centrará en el origen de Joaquín y Lucía a partir de la historia de sus padres, españoles que llegaron a la Argentina en busca de una oportunidad. Muñoz siente cierto temor, con una obra atravesada por el retrato de figuras ya difuntas, por tener que lidiar ahora con la opinión de unos Pimpinela vivitos y coleando: “Cuando empecé a contar que estaba escribiendo Gilda se me acercaba la gente y me decía: ‘Te vas a meter con una santa, cuidado’. Ahora es: ‘Te vas a meter con ellos, que van a estar ahí viendo lo que hacés’. Depositan mucha confianza en mí y son un amor. Espero estar a la altura”.

El casting ya está en marcha. Muñoz tiene una intención clara para el papel de Lucía y quiere que lo interprete Ángela Torres, quien ya fue la Gilda adolescente de la película de 2016. “Ya tenía una calidad artística impresionante. Canta maravillosamente bien, pero sobre todo es muy buena actriz. Sería genial que tuviera este protagónico, que es fuerte e internacional”, explica la directora antes de reconocer que para Joaquín, en cambio, ”estamos haciendo casting en este preciso momento”. Los años pueden pasar volando para Lorena Muñoz, pero se nota que a la cineasta no le gusta perder el tiempo.

Cómo sigue el Festival de Mar del Plata

"Borges y yo", de Marc Turtletaub y con Luis Gnecco como el escritor, es la película de clausura.

Se termina el fin de semana extralargo papal y el 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ya está a mitad de camino. La primera mitad de la muestra estuvo marcada por dos anuncios claves y muchos homenajes. Más allá del reconocimiento a la carrera de Natalia Oreiro, los otros dos premios Astor Piazzolla a la trayectoria son para el compositor Emilio Kauderer y el cineasta Alejandro Agresti, que presentará su película El acto en cuestión.

Durante el festival también ya se recordó a Luis Brandoni con la proyección de la comedia Juan que reía, filmada en 1976 por Carlos Galettini, y el corto Memoria de un atardecer, lo último que filmó antes de su muerte, al marplatense Héctor Babenco, que tiene un foco especial que incluye cuatro películas, y al cineasta polaco Andrzej Wajda, en el centenario de su nacimiento, con otras cuatro proyecciones.

El primer anuncio rimbombante marplatense estuvo relacionado con la posibilidad de que la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos) le quitara la categoría de Clase A, que el Festival suele chapear con orgullo, por la falta de público en las salas. Luis Alberto Scalella, presidente de la entidad, llevó tranquilidad y aseguró que se mantiene la categoría y “por largo tiempo va a seguir teniéndola, si mantenemos todo lo que estamos haciendo, que es lo mejor para el Festival”.

El otro anuncio se hizo con bombos y platillos en una conferencia donde el presidente del INCAA Carlos Pirovano y el Secretario de Cultura de la Nación Leonardo Cifelli anunciaron, entre chicanas, la futura sede de la Cinemateca, eterno reclamo de la comunidad cinéfila local, tras un convenio firmado con el Archivo General de la Nación en la calle Benedetti al 200. Las obras para acondicionar el edificio se licitarían recién a fines del año próximo y podrían llegar a comenzar en 2028.

El Festival ya deja de compartir la ciudad con Fuera de Campo, la muestra paralela de cine independiente argentino que terminó ayer con todas sus funciones agotadas. Para estos últimos días de la muestra, sobresalen Everytime (premiada en Cannes), de la austríaca Sandra Wollner, la animación española La violinista (ganadora del Cristal de Annecy), de Ervin Han y Raúl García, Narciso, de Marcelo Martinessi, que fue distinguida en la Berlinale, y El jardín que soñamos, del mexicano Joaquin del Paso. Y para el final queda Borges y yo, de Marc Turtletaub y con Luis Gnecco como el escritor, elegida como película de clausura.

POS